Qiuchi CHEN est un artiste chinois. Il a commencé sa carrière comme artiste (indépendant) depuis le début des années 1990 lors du « Yuanmingyuan Stage » en Chine. Ses travaux ont été exposés à plusieurs reprises dans de nombreuses villes chinoises mais également internationales telles que Changchun, Shenyang, Pékin, Shanghai, Hong-Kong, Séoul, Londres, Cologne et Berlin. Par ailleurs, il a participé à des foires telles que l’Art Cologne ou encore la Seoul International Art Fair.

Il a reçu un enseignement très strict sur les techniques de modeling et peinture à l’huile. Cependant, en tant qu’artiste contemporain, il a sa propre conscience. Il ne peut pas se dissocier de la réalité, des changements et des problèmes que font face notre société.

Ses travaux sont des schémas composés d’images symboliques dans l’esprit de l’Homme. Ces « symboles » s’accumulent et se répandent comme un virus, un rire ou bien un cri pour exprimer le choix cornélien de l’Homme face au développement. Ce terrible choix : la paix et l’environnement ou la guerre et le développement économique aux dépens de la protection environnementale.

Ce désir grandissant de l’Homme, cette folle course à l’armement, les développements scientifiques et technologiques, les inégalités sociales, la pollution et la crise énergétique, torturent notre planète comme la peste.
Il est vrai que la technologie est l’une des seules méthodes que l’Homme connaisse pour développer notre planète mais elle n’est pas l’unique moyen de transformer notre planète. Cependant, le concept de technologie a pénétré notre esprit et toutes les sphères de notre vie. L’esprit humain est, aujourd’hui, inconsciemment contrôlé par la technologie moderne et nos désirs.
Le pinceau de Chen provoque un long soupir, essayant de susciter l’amour chez l’Homme au moyen de ses travaux et sa conscience qui est dans un profond sommeil, afin de créer une planète où les hommes et les animaux vivent en paix.
Pour de nombreuses raisons que nous connaissons, il peut seulement envoyer quelques travaux comme ses peintures à l’huile sur l’étagère, des images digitales et des sculptures datant de 1998 à nos jours. Il espère sincèrement qu’il aura la chance de coopérer avec votre organisation et permettre à un plus grand public de connaître ses œuvres.